相比于其他武侠大家，如金庸、古龙、梁羽生等人，萧逸的知名度略低。多数读者能记起来的，或许是由他的作品《甘十九妹》改编的电视剧。但是，萧逸在“情侠”“仙侠”的故事创作上，以及武侠小说与严肃小说的融合和抒情散文笔法的描写上，有着独特的贡献。

青年时期萧逸

萧逸1935年出生于北京，原名萧敬人，山东菏泽人。萧逸是将门之后，父亲是抗日名将萧之楚。1976年举家迁美，定居洛杉矶。另外，萧逸还是美国洛杉矶华文作家协会的创会会长，自1993年起担任协会会长，现任荣誉会长。

萧逸少年时爱好文学，早在初中二年级就发表过短篇小说。1960年，萧逸以处女作《铁雁霜翎》进入武侠小说创作的世界，著有《甘十九妹》《饮马流花河》《无忧公主》《马鸣风萧萧》等各类脍炙人口的长篇历史、侠情小说近五十余部。上世纪90年代，《甘十九妹》被改编成电视剧在中国大陆热播。

在上世纪70年代后期，萧逸成为继金庸、梁羽生、古龙之后最重要的新派武侠小说家。萧逸作品独树一帜，其所体现出的新武侠创作成就将中国武侠小说提高到一个崭新的高度。

左：萧逸；右：金庸

因萧逸是山东菏泽人，金庸是浙江海宁人，华人圈曾用“南金北萧”来形容他们的文学成就。

与金庸作品的磅礴大气不同，萧逸的作品注重奇巧的构思和个性鲜明的人物以及人物之间的情感，所以人送雅号“情侠”。

萧逸的武侠小说创作，大致分为三个阶段：

第一个阶段，是60年代，作者30岁以前发表的《铁雁霜翎》、《七禽掌》等11部作品。受30年代武侠小说家“情侠”王度庐影响，风格缠绵、哀婉，能见出王度庐《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》等作品的影子。

第二个阶段，是70年代，作者40岁以前发表的《昆仑七子》、《塞外伏魔》、《冬眠先生》等作品，试图从历史大背景中展现武侠的天地，探索新的创作方法与道路。但仍无法摆脱二叁十年代作家还珠楼主等人的影响，幻想奇异，大写剑仙御气，一如还珠楼主的《蜀山剑侠传》等风貌。

第三个阶段，是70年代后期，他“逐渐理出一条属于自己的写作方式”，超越“新艺侠情”、“奇幻仙侠”再口头走“超技击侠情派”之路，注重气氛的营造和人性的冲突，在武力方面尤以运用了现代光学等原理的阵法描写形成特色。他不大满意 “新派”的“突破”，是极少数未受古龙影响的作者之一。

在萧逸大师的世界里，侠义二字和中国传统的某些特质有相当紧密的联系，大侠一定是现有道，后有侠，当人没有道德体现、伦理的意识的时候，称不上为侠，更不能替天行道！

萧逸作品以飘逸的中华文化底蕴和矫矫不群的侠骨英姿独领风骚。他笔下的主人公往往超越门派，但又情深意重，外形威猛矫健，内心则纠结着烦躁痛苦，颇有几分美洲豹的感觉也。

“武者，尚武的精神；侠者，伟大之同情”萧逸受访时表示“侠”是古代的一种精神，其内核是同情弱者。“武”只不过是帮助“侠”完成义举的一种途径而已，因此文人未必不是侠客。

同时，他把“侠”视为“国粹”，并且是为中国独有。同时，他用剑做形象的比喻，区分了中国的“侠”和日本“武士道”的不同。“中国的剑其实体现了中庸之道，中正而两边对称为刃；但日本武士刀其设计出发点就是杀人利器。中国的侠是同情弱者，武士道则是忠于自己的领主。”

萧逸大师笔下的侠客，承袭了中国传统《游侠列传》中游侠的原始特色。萧逸自己曾经说过，所谓的“义”就是指善恶之心，善善恶恶是每个人共有的心态，当一个侠义英雄以惩奸除恶的姿态出现的时候，在任何时代读者都会为他喝彩。

2009年4月，中国现代文学馆专程邀请萧逸由美国返回中国，为其著作、书信等手稿举行捐赠仪式，他的文学作品将永久存放在中国文学的最高圣殿。

萧逸很少和媒体接触，离开台湾之后，他留下的个人记录也不多，似乎他的一切文字都留在了武侠作品里。他曾经表示，自己想要前往美国，就是为了和周围的环境切断联系，和外界断绝来往，在台湾他做不到这一点。然而，随着武侠小说同行一个接着一个逝去，曾经向往孤独的萧逸，也感受到了一丝孤寂，仿佛他们的那个时代已然过去。在创作了55篇武侠小说后，他最终放下了手中的笔。

此后，萧逸逐渐淡出人们的视野“退隐江湖”。今日传来去世的消息，再加上日前金庸的去世，让人不得不感叹“‘南金北萧’俱往矣，世间从此再无江湖！”

大佬语录有话说

新武侠小说黄金时代早已远去

随着2009年初梁羽生过世

今年10月30日金庸辞世

武侠小说最重要的“大侠”们

今天已经全部离我们而去

江湖路远，大侠珍重。